石涛作品专题

 石涛,本姓朱,名若极,小字阿长,发为僧后,更名元济、超济、原济,自称苦瓜和尚。游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长,钝根,山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。

石涛:常变常新
石涛作品专题

清代画家石涛国画山水作品赏析

        石涛,中国清代画家。僧人。本姓朱,名若极,小字阿长,  发为僧后,更名元济、超济、原济、道济,自称苦瓜和尚,游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长,钝根,山乘客、济山僧、石道人、一枝阁,他的别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。明宗室靖江王赞仪之十世孙,原籍广西桂林,广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、l64l、1642)诸说,卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、l710、约1718)诸说。明亡后朱亨嘉自称监国,被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼,由太监带走,出家,法名原济,字石涛,别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等,曾拜名僧旅庵本月为师,性喜漫游,曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地,晚年居扬州。他既有国破家亡之痛,又两次跪迎康熙皇帝,并与清王朝上层人物多有往来,内心充满矛盾。(石涛号称出生于帝王胄裔,明亡之时他不过是三岁小孩,他的出家更多的只是一种政治姿态,这与渐江的"受性偏孤"是不同的,石涛的性格中充满了"动"的因素,因而他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时,石涛曾两次接驾,并山呼万岁,并且主动进京交结达官显贵,企图出人头地,但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已,并未与之计较,故而攻败垂成。因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生,好在他聪明绝顶,巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中,所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪,充满了动感与张力,这也正是他异于常人的高明之处。)石涛工诗文,善书画。其画擅山水,兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,并完善表现技法。作品笔法流畅凝重,松柔秀拙,尤长于点苔,密密麻麻,劈头盖面,丰富多采;用墨浓淡干湿,或笔简墨淡,或浓重滋润,酣畅淋漓,极尽变化;构图新奇,或全景式场面宏阔,或局部特写,景物突出,变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹,亦不拘成法,自抒胸臆,笔墨爽利峻迈,淋漓清润,极富个性。石涛的绘画,在当时即名重于世,由于他饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,形成自己苍[详细]

作品具有极高的研究价值

张长虹:石涛画作中的陷阱

        《文物》1998年第1期刊发了徐邦达先生大文《石涛妻女问题》,利用石涛《袖魁图》上的题诗,来推断石涛的妻女问题。其诗云:

        济南书记今白发,岁节钟馗旧绿襦。举手托天欣见月,破鞋踏冰可怜渠。滔滔时辈今黄壤,六六年华属老夫。儿女来容翁便去,银瓶隔夜浸屠苏。

        徐先生认为,六六年华指石涛六十六岁时。而他的研究重点更在儿女来容翁便去,银瓶隔夜浸屠苏两句诗,认为这些说明了他在六十六岁时,已有着儿子和女儿。再根据‘来容’字来推敲,更似乎他的儿女不是亲生而是收容的干儿、干女。

        十余年过去,此文的结论始终未遇挑战,似渐有成为定论之势。

        偶阅苏辙《栾城集》,见《栾城三集》卷一有诗《题旧钟馗》,诗前并有小引:

        癸丑岁,予为兴德军掌书记,是岁大旱。除日,府中馈画钟馗行雪中,状甚怪。后三十六年,检箧中旧画得之,戏作此篇。

        济南书记今白须,岁节钟馗旧绿襦。举手托天欣见雪,破鞋踏冰可怜渠。滔滔时辈今黄壤,六六年华属老夫。儿女未容翁便去,银瓶隔夜浸屠酥。

        两相对照,因知石涛《袖魁图》上的题诗,其实是抄录苏辙的《题旧钟馗》诗。苏辙的诗本是题写于一张《雪中钟馗图》旧画之上,石涛的《袖魁图》也表现钟馗,两者绘画题材相同。如将石涛画上的题诗,与通行的上海古籍出版社本《栾城集》相对勘,可发现字句有数处不同:第一句一作白发,一作白须;第三句一作欣见月,一作欣见雪;第七句一作儿女来容,一作儿女未容。诗歌内容自当以苏辙《栾城集》所载为准。传统派画家溥儒1929年所作《终南进士像》,描绘钟馗图像。画上题宋、元诗各一首,其中宋诗正是苏辙《题旧钟馗》诗,字句与《栾城集》通行本诗句全同,且在诗后注明宋苏辙诗。此图可以作为石涛《袖魁图》题写苏辙诗的旁证,说明在《钟馗图》上题写苏辙诗这一做法通行已久,[详细]

借物抒情,以舒胸怀

满维起:石涛山水画艺术纵谈

  石涛(1640—1718年),本姓朱,名若极,明皇室后裔。出家后,法号原济,又号石涛、清湘陈人、苦瓜和尚等。以其独到的画论和富有浪漫主义色彩的山水画艺术成为明末清初最具影响的大画家。石涛早期的山水画是深受新安画派影响的,此间的笔墨基本上是梅清一路,用笔恣肆放旷,用墨清新隽逸,凭借心情,或渴笔涩写、或润笔挥运、或清俊、或苍茫,各具风韵,显示出才情横溢的艺术资质。最能代表石涛山水画成就的是他后期的作品,后期作品最具“变”态,充分反映出这位桀骜不驯的天才画家的无限创造性。很多人认为他的艺术风格不鲜明、不稳定,而我认为,石涛的艺术风格恰恰就体现在这个“变”上。纵观石涛山水画,主要有以下四种类型:

  1、纵横类:如《山水册十二开》、《余杭看山图》等作品,满纸老笔纵横、恶墨纷披,野战疯狂,有点无法无天的反叛意味。显示出他摈弃成法,大胆创新的精神。透过那些狂放无羁的笔墨,可以领略到他创作时的状态:情绪是激烈的,速度是急速的,一反古人那种“五日一石、十日一水”的恬然而理性的心境,完全进入即兴式的感性状态。

  2、密体类:如《搜尽奇峰打草稿》、《通幽》、《听泉》等作品,构图饱满,气势浑茫,点线交织,墨气淋漓,笔性豪放,皴法稠密。然而,繁而不乱、密而空灵,其层峦叠翠,峻崖幽谷,纵横曲折,岚气弥漫,满纸氤氲,极尽山川变幻之形势。

  3、疏体类:石涛的简笔山水非常精到,无论是用笔简化,还是画面简约,都给人一种气势开张的大境界之感。笔墨虽简约,但意境是深邃的、幽远的。从《唐人诗意图》、《山水册七开》等作品可以窥见一斑。

  4、清雅类:代表作有《山水清音》、《山窗研读图》等,笔墨清新健朗,章法平稳中正,设色淡雅秀润。这类作品数量最多,也最能体现石涛山水画艺术的总体水准。他那平朴萧然的禅境和超凡脱俗的蒙养在这类作品中得到了充分彰显。

  纵观石涛山水画艺术,我以为,有以下四点启示,试作分述。

  一、注重生活感受,以生活蒙养笔墨

  当时的画坛主流,是以四王为代表的复古派,整个集体似乎都处在怀古念旧的潮流中,他们迷恋古法,耽于笔墨构成,在书斋中做空头文章,导致画学衰退、精神式微。在这种形势下,石涛走出南窗下,扑向[详细]

石涛 《云山图轴》简介

 

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石涛云山图轴

 

 

 

《云山图》轴,清,石涛绘,纸本,设色,纵45.1cm,横30.8cm。

此图轴是石涛晚年之作,此时他的山水画构图新颖大胆,出奇制胜,极尽含蓄隐约之妙。图中打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的构图程式,而是用“截取法”直接截取景致中最优美、最有代表性的一段。作者描绘半露的山体,树木间以水墨渍出云态,天空用淡墨渲染,以显现出云的白净和飘浮的动感。

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石涛 《陶渊明诗意图》简介

 

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石涛陶渊明诗意图册

 
《陶渊明诗意图》册,清,石涛绘,纸本,设色,每开纵27cm,横21.3cm。

 本图册是作者根据东晋著名诗人陶渊明诗句而创作。陶渊明是中国田园诗的创始者,他的诗不仅反映出田园生活的美好与自然,更流露出他徘徊于出仕与归隐之间的矛盾。绘画者显然非常赞赏这种避身独处、与世无争、乐天安命的人生哲学,通过描绘回归自然、淡于荣禄、不与统治者合作的隐士陶渊明来表现自己美好的理想。

 这里择两开赏析。

 第二开《悠然见南山》:陶渊明的许多诗篇中都有关于菊花的诗句:“采菊东篱下,悠然见南山”、“秋菊有佳色,裛露掇其英”均写出了他远离世俗的心境和陶醉于自然的乐趣。他常以菊自喻,借菊花凌秋傲霜的品质表达自己清高的节操和情怀。石涛仰慕陶渊明的高尚情操,故此图借陶渊明爱菊寄寓了画家自己的思想感情。画中篱笆院中菊花盛开,一高士手持菊花观赏,悠然之态可见。此图结构精巧,人物用笔细密。远山以墨笔烘染,山腰云雾密布,不见山脚,以此表现烟云飘渺的动态和气势。这种中锋、细勾、渍染相结合的画法使画面有动有静,虚实结合,意趣无穷。

 第六开《遥遥望白云 怀古一何深》:描绘一位着布衣宽袍的老者临溪而立。老者远望青山,脚下溪水流淌。面对满目凄凉、空无一人的山水,主人公似思绪万千,发思古之幽情。画家借此图深刻而恰当地表达了自己零丁孤苦、怀才不遇之情。构图采用一水两岸的自然分疆法。画面上只见弥漫的[详细]

石涛 《山水清音图》简介

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      《山水清音图》纵102.6厘米 横42.5厘米。为清代画家石涛所画现在藏于台北故宫博物院。这幅图上墨气浓重滋润,湿笔较多,通过水墨的渗透和笔墨的融合,使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画面上丛林中的一处幽阁,水边坡上有亭翼然,其下幽篁密布。

 

  石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法,以构图新奇见长,在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”,在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致,以特写的手法绘出,虽则画的的是一段小景,却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变,善于用墨,这幅图上墨气浓重滋润,湿笔较多,通过水墨的渗化和笔墨的融合,使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁,水边坡上有小亭翼然,其下幽篁密布。

 

  石涛的画在构图上往往不落前人窠臼,以奇制胜,极富创造性。这幅《山水清音图》就是—个例证,在错落纵横的山岩间,奇松突兀,横亘在山岩之间,如龙飞凤舞;一股瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。瀑布的巨响,丛林的喧哗,松风的吟啸,仿佛一首交响曲般荡气回肠。两位高士正对坐桥亭,默参造化的神机。用笔劲利沉着,用墨淋漓泼辣,山石以淡墨勾皴,用浓墨、焦墨破擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨,颇得生动节奏之效。整幅画笔与墨会,混沌氤氲,化机一片。特别是那满幅洒落的浓墨苔点配合着尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍莽幽邃,体现了一种豪情奔放的壮美。石涛山水中的点,是构成画面气势和韵律的关键。他自己说: “点有风雪雨晴四时得宜点,有反正阴阳衬贴点,有夹水夹墨一气混杂点,有含苞藻丝缨络连牵点,有空空阔阔干燥没味点,有有墨无墨飞自如烟点,有胶似漆邋遢透明点,更有两点,未肯向学人道破,有没天没地当头劈面点,有千岩万壑[详细]

石涛 《淮扬洁秋图》简介

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名 称:《淮扬洁秋图》

 

  作 者:石涛

 

  创作时间:清

 

  尺 寸:纵89.3厘米,横57.1厘米

 

  材 料:纸本,设色

 

  收 藏:南京博物院

在清四僧中,山水、花鸟、人物全能者就属石涛了,他不仅在绘画上才能过人,而且在理论上也有着自己的真知灼见,并著有《苦瓜和尚话语录》。

 

  石涛的山水画多师元人,以元人笔墨为根基,意境营造也未脱元人多远。石涛对北宋巨然和元代倪瓒用心颇多,沈周、蓝瑛的成分也不少。他画中的山石结构和山川的起伏都非常生动真实。虽然石涛临学古人,但他学画不是“死学”,而是以“自己”为主,通过自己的胸臆观察自然,将所学的东西变得了无痕迹。石涛对临习各家而不知变通的做法甚是不满,他在一方常用印上刻“搜尽奇峰打草稿”7 字,表明了他对真山真水的重视。

 

  石涛山水画的风格样式较多,但总体是水墨变幻,清刚纵放,情调新奇。

 

  其笔墨、技法变化多端,神奇莫测,有时大笔泼墨,有时干笔细皴,笔法的肥瘦、方圆、尖秃、软硬、横斜、顺逆,配合着墨、水、色的全面运用,使得各种物象跃于笔端。石涛善于用点,曾在《大涤子题画诗跋》中称:“点有雨雪风晴、四晴得宜点;有反正阴阳衬贴点;有夹水夹墨、一气混杂点;有含苞藻丝、璎珞连牵点。”

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石涛善于借物言志

石涛作品往往借物抒情,以象征、寓意和夸张的手法,塑造奇特的形象,抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就,对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响很大。

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