林风眠 新仕女图专题

2005年,在香港苏富比(微博)举行的秋季拍卖会上,林风眠的一幅《四美图》(69.5×69.5厘米),以820万元人民币成交,在当时颇为引人瞩目。

黑色主旋律
林风眠 新仕女图专题

郎绍君:林风眠《仕女图》赏析

        仕女,也是林风眠盛期作品的一个重要方面。由于时代的原因,裸女和时装仕女极少见了,所能看到的都是古装仕女,画法风格大体可分为两类,一类是墨笔勾勒,再染以墨、色者,其风格较近于传统仕女;一类用彩墨画,略有光的表现,肌体大抵用平涂,讲究统调,间以墨与白粉勾勒衣纹,大都刻画半具体半抽象的环境,营造一种朦胧的情调。总的看,这时期的仕女画用典雅的色泽捕捉一种可望而不可及的美,并由姿情和气质传达出东方女性的温柔闲雅、清淡秀媚、如诗如梦。没有“落花无言,人淡如菊”的感怀,却可以寻出“乐而不淫,哀而不伤”老传统的影响。其形式感与情调的创造,与画家吸取宋瓷的透明性、纯洁感有关,但所画仕女的迷人彩色、现代感和秀美神韵,应来自画家的心理经验和遥远的青春记忆。

        如果归纳一下,其方纸布阵大致可分为如下类型:

        特写式:只描绘一个主要对象并尽力拉近它,略去或减化环境描写,有如摄影的特写镜头,其静物花卉,多取此式。这种不强调纵深而强调近景描写的构图,能给人以可闻可触的亲近感。

        中心式:画面描绘两个或两个以上的对象时,把主体对象置于中心或靠近中心的位置。为了加重主体对象的分量,画家还常常让它占有充分的空白,造成以虚托实、以白衬黑的效果。他的《猫头鹰》、《寒鸦》、《小鸟》等,均有此特色。

        分布式:画中描写众多物象,没有一个可以成为主体和中心,如《晨曲》画十四只小鸟站在树枝间,如何统一?画家采用了相似性原则:枝干都横斜交插,叶子都大小相似,并均作下垂状,小鸟都面对观者且姿态一致。形、态、色诸方面的相似性,给画面带来了秩序和节奏,形成了多样统一。

        平远式:多用于风景。通常总是把主要景物置于前景或中景,层层深远。著名的《秋鹜》、《睡莲》等,皆依此式。其特色是平和、宁静。林风眠处理这种构图,很注意平直中的斜线、弧线和圆形,给平和的状态以动势与活力。

   [详细]

色彩层次的胜利

蕭芬琪:林風眠的仕女圖

        林風眠的祖父是一位石匠,林風眠從小受其薰陶,對石刻藝術有着特殊的感情。他甚至認為,「中國的繪畫,漢朝的畫像石應該是中國藝術的主流。」故此,林風眠仕女圖中細長而流暢的線條無不受到石刻線條的影響。他同時從民間藝術吸收了不少寶貴的養分,民間的裝飾、花紋、定窯、磁州窯等瓷器上的線描,楚國的漆器,甚至皮影和剪紙,這許多民間藝術的元素,被林風眠巧妙地融會貫通,從而創造出一種嶄新的現代形式,成了他獨特的藝術符號,在其人物畫中展露無遺。

        林風眠早期的人物畫,其造型、服飾、娟秀綿長的線條,淡彩的設色,有如古代的壁畫,極具民族情調。后來他把西方的構圖和色彩透視應用到中國畫中,在層出不窮的方形構圖中展現其獨特的仕女形象。主角時而被安排在畫面的中間,時而在左或右前方,中景往往是一個長頸白瓶子,背景是一層窗紗花布,層層深入,平和而寧靜。人物線條簡潔舒暢,面部是經過長時間提煉的林風眠式美女:修眉、文鼻、鳳眼、櫻桃嘴、鵝蛋臉,氣質古典、高雅,永遠保持一種靜謐的情調,在平淡中蘊含豐富的內涵,耐人尋味。

        色彩層次豐富是林風眠作品成功的主要因素,也是其人物畫的重要特點。仕女身上的粉藍色、或寶藍色、黑色衣裳,并不是平板的涂抹,而是具有十分細緻的變化。

        色彩上濃、淡、輕、重的變化,是水彩畫和油畫最刻意的追求,而林風眠畫中清淡的筆調中,卻隱含着十分豐富的色階,即使一個白色花瓶,也有十分复雜的色、光層次,而不是簡單的純白。畫面在層出不窮的色彩變化中,吐露着明亮、清新、別致的調子,恬靜和諧,美不勝收。

[详细]
东方女性之美

贾关法:浅析林风眠新仕女图艺术特色

        在中国现代美术史上,林风眠是一座令人景仰的高山。这位世纪的先驱者,为创造融中西绘画之长而独树一帜的艺术美,执着地奋斗一生,树立了世界公认的独特地位。

        2005年,在香港苏富比(微博)举行的秋季拍卖会上,林风眠的一幅《四美图》(69.5×69.5厘米),以820万元人民币成交,在当时颇为引人瞩目;2010年11月,林风眠的另一幅《五美图》(68×68厘米),又在北京传是秋拍中,以1064万元人民币的高价落槌,创造了林风眠单件人物画的最高纪录。据媒体报道,此画曾以560万元购入,一年后净利润295万元,年收益率达53%,成为收藏界内外广为流传的一段“佳话”。今天,越来越多的藏家认识到:拥有林风眠的画作尤其是仕女图,不仅是一种荣耀、品位和身价的象征,而且体现了艺术品投资的眼光。

        林风眠原名凤鸣,1900年生于广东梅县,祖父是石匠,父亲是画师。他继承了祖父锲而不舍的精神,接过父亲手中灵巧的画笔。1919年,林风眠远涉重洋,赴法国勤工俭学,先后在第戎美术学院和巴黎高等美术学院学习和深造西方绘画,打开了艺术视野。1925年初学成回国,经蔡元培力荐,任国立北平艺术专科学校教授兼校长之职。1928年,又创办了国立杭州艺专,为我国美术事业作出了卓越的贡献。新中国成立后,曾任中国美术家协会常务理事、中国美协上海分会副主席和主席、上海中国画院画师。1977年定居香港,继续从事艺术创作,至1991年病逝,成为享有国际声望的中国画家之一。

        林风眠的作品,早期以油画人物为主,兼画水墨山水、花鸟等。代表作有《摸索》《人道》《人间》《生之欲》《人类的历史》《金色之颤动》《伤鸟》等。这些作品产生于祖国苦难深重的现实背景,与其青少年时代所接受的民主主义与人道主义思想,康德、叔本华哲学,以及在欧洲留学期间个人生活上所遭遇的不幸有直接的影响。这些作品充满憧憬与追求,呼唤友爱和人性。

        林风眠在画山水、花鸟、静物的同时,创作了大量女性题材人物画。他对女性之美情有独钟,甚至到了晚年,仍孜孜不倦,[详细]

林风眠 《仕女图》简介

201109151341468646.jpg

2011091513422092422.jpg 

 

    2005年,在香港苏富比(微博)举行的秋季拍卖会上,林风眠的一幅《四美图》(69.5×69.5厘米),以820万元人民币成交,在当时颇为引人瞩目;2010年11月,林风眠的另一幅《五美图》(68×68厘米),又在北京传是秋拍中,以1064万元人民币的高价落槌,创造了林风眠单件人物画的最高纪录。据媒体报道,此画曾以560万元购入,一年后净利润295万元,年收益率达53%,成为收藏界内外广为流传的一段“佳话”。今天,越来越多的藏家认识到:拥有林风眠的画作尤其是仕女图,不仅是一种荣耀、品位和身价的象征,而且体现了艺术品投资的眼光。
 

[详细]
画家的遥远记忆

《林风眠新仕女图》其形式感与情调的创造,与画家吸取宋瓷的透明性、纯洁感有关,但所画仕女的迷人彩色、现代感和秀美神韵,应来自画家的心理经验和遥远的青春记忆。

我要评论>>
共有条评论,查看所有评论

用户名: 密码: 验证码:

匿名