书画家劳伟先生:云岭风骨

时间:2012-04-18 09:19:28  来源:新浪收藏  作者:

         在人民音乐家聂耳故居大门房檐,劳伟先生书写的“聂耳故居” 四个透着汉魏风骨、遒劲俊朗的大字跃然在目,我们追寻书画艺术家的踪迹,书韵墨香扑面而来。

  中国著名书法家、著名国画家劳伟先生是现当代书画领域有重要影响的艺术家之一,是近半个世纪以来云南书画艺术事业发展的亲历者和见证人,为云南书画艺术事业的发展作出了积极的贡献。先生精于书法,擅山水、花鸟,通书画史、论,能诗文,对中国书画发展规律进行了长期、深入的研究、探索和实践,其以深厚书法用笔为根基的独特笔墨语言,丰富了现代中国书画的艺术表现形式和内容,在现当代中国艺术史上留下了坚实的、开拓者的足迹。

  综观劳伟先生的艺术人生,从幼年随父学习书画艺术至今大致经历了四个重要时期:

  筑基家学  传承经典

  劳伟先生的书画艺术来源于深厚家学和中国传统艺术经典的熏陶。1943年劳伟先生出生在一个中国传统知识分子家庭,其父自幼接受传统国学教育,并于早年在上海接受良好的西式教育,学贯中西,国学修养尤深,钟情传统书画,时任上海儿童书局编辑,抗战时期由上海内迁昆明,1945年抗战胜利后便留在了四季如春的昆明。

  宁静的古城昆明给了劳伟先生一个恬静的童年,其自幼随父亲学习书法、绘画,接受中国传统文化启蒙教育。书法以秦汉、魏晋经典为根基,吸收唐宋诸家精要,工隶、草、楷、行,着力于草书、行书;绘画由《芥子园画谱》入手,以研习宋元山水为基础,游心于明清以来大家经典画作。此时年轻的劳伟先生质朴真诚地追求着艺术真谛,长期的笔墨砥砺,先生打下了极为深厚的中国书画笔墨用笔基本功,在对传统经典的反复临摹中探求自运,通过观察感受自然造化,不断积淀文化修养,不断开启艺术直觉,感悟艺术审美,进行艺术创造。上世纪70年代初他的大草《落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色》等作品获选参加了中国书画艺术展等展览。

  笔随天机  游心于艺

  上世纪80年代是劳伟先生艺术活动较为活跃时期,此时先生书画艺术日臻成熟。这一时期是新中国书画艺术事业发展的重要时期,劳伟先生也是在这样的历史时期脱颖而出的。80年代初先生作品应选为“中日青年友好之船”中国青年代表团访日国礼,作品入选“纪念鲁迅先生诞辰一百周年美术、书法展”,1983年作品大草《鉴真和尚东渡日本语》与沙孟海、林散之等大家的作品同时入选“中日邦交正常化十周年”、“中日和平友好条约签订五周年”中日书法艺术交流展,该展览为建国以来中日书法艺术交流最重要的活动之一,代表了中日两国书法艺术的最高水平,国家级的大型展览在中国美术馆和日本西武美术馆举行,作品为国家收藏并入编中国艺术史重要文献《中国新文艺大系》,由此先生的名字被载入中国艺术史。同时,期间先生还入选参加了“中国世界和平年全国艺术大展”,“长江颂书法展”,“第四届全国书法篆刻展”,“中日友好自咏诗书展”,“首届中国国际书法展”,“中国国际书学交流会”,获奖首届中美“赛克勒博物院杯”国际文化交流大赛等此一时期国家重要的书画艺术展览和学术交流,作品在中国美术馆、中国革命历史博物馆、故宫博物院、日本西武美术馆、美国赛克勒博物院等和日本、美国、新加坡、韩国、台湾、香港等地的国家级重要展览中展出、获奖,为国内外重要博物院、美术馆、学术机构、政府等收藏。

  劳伟先生为第一届中国书法家协会入会会员,是云南省第一批中国书法家协会会员,并参与了中国书协云南分会的组建工作,出席了云南省第一次书法家代表大会,先后担任中国书协云南分会第一届理事、常务理事、云南省书学研究会副会长、云南省文学艺术创作奖励基金会评审委员会委员等职,为云南省书画艺术事业的发展作出了积极的贡献。其间,劳伟先生走遍了中国的名山大川和云南的茂林幽谷,并到英国、法国、德国、奥地利、比利时、美国等欧美国家进行访问考察交流和艺术创作写生,文化与自然的交融,东方与西方艺术经典的碰撞,大量的观察、思考和艺术实践,为这一时期形成自然和谐而又具有强烈个性的艺术风格提供了丰富的养分。大草《鉴真和尚东渡日本语》、《将进酒》,中国画《秋之丽》、《秋韵之栖》,《草书释义》、《读赵壹〈非草书〉一文的辩析》等论著都是这一时期的代表。

  此时劳伟先生以行、草书为代表的书画艺术在全国产生了影响,并受到日本、韩国、新加坡等国书画艺术界关注,日本书法大家今井凌雪、柳田泰云对先生的行草书法成就给予了高度评价。

  归隐深居  感悟生命

  上世纪90年代初,由于患严重心脏病,劳伟先生的生活进入了一个归隐深居的时期。此时先生以静谧的心灵来感悟传统,来观照体味自然造化,以病为友,以艺术为寄,不为高名所累,世俗之驱,对艺术、人生进行细致入微的哲学思考,以触摸生命之笔,坦荡从容地进行艺术创作。此时的作品风格趋向于和谐安详,用笔更加老辣圆熟、灵动疏朗,同时,书法的笔墨深融于画境,宋画的骨法,元人的墨韵,明清的情趣,在强调师法自然造化的主旨下得以充分的揉和,先生这一时期的作品充满了对自然的向往和对生命的歌颂。学术界认为,此一时期是劳伟先生书画艺术成熟的重要阶段,先生寄笔墨于自然,寓造化于笔墨,融会贯通,作品表现出一种极具艺术个性的蓬勃生命力和强烈追求自由精神人格的艺术表现形式,正是这种在对生命的感悟和思辩中特有的笔墨励炼,使作品体现出了充满生命张力的独特艺术画面。山水《高原杏花春雨图》、《寂山清夏》等,花鸟作品《紫云双栖》、《和韵紫荫》等,草书长卷《香如故》、行书《桃花源记》等是这一时期的代表。


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